Unas de las formaciones progresivas suecas más clásicas, KAIPA, presentan su nuevo “In The Wake Of Evolution" y en HallOfMetal tuvimos la oportunidad de hablar con su líder Hans Lundin sobre todo lo relacionado con este nuevo LP.

HoM. Hola Hans, ¿qué tal todo?

Parece que el nuevo álbum está teniendo muy buena respuesta. Tenía la sensación de que habíamos hecho un buen álbum pero no esperaba tan buenas críticas.

HoM. Lleváis haciendo música desde 1973 y después vuestra carrera sufrió un parón en 1983 para después volver en 2002 con “Notes From The Past”. ¿A qué os dedicasteis todo ese tiempo? ¿Otros proyectos?

Durante los 80 grabé tres discos en solitario, pero durante la primera mitad de los 90 estuve alejado de la industria musical y no pensaba que fuera a volver. Fui padre de dos hijas y no quería salir a la carretera mientras crecían, así que me puse a trabajar en una tienda de discos. A finales de los 90 me invitaron a tocar en un proyecto llamado Hagen, mezclando folk tradicional sueco y metal progresivo. Grabamos un disco, “Corridors Of Time”, que fue lanzado en el 2001. Otro miembro de Hagen era Per Nilsson, que ahora es guitarrista de Kaipa.

Pienso que trabajar en Hagen me inspiró mucho. Tenía un montón de canciones escritas pero no sabía qué hacer con ellas. En el año 2000 decidí grabar un disco (KAIPA: Notes from the past), que salió en el 2002. Mi idea original era empezar un nuevo proyecto con un nuevo nombre, pero cambié de parecer cuando Per Nordin, el que hizo la portada del disco, escuchó la música y dijo: “esto es exactamente el sonido que tendría Kaipa hoy en día, así que ¿por qué no usas el antiguo nombre?”.

HoM. ¿Kaipa es tu principal proyecto o tienes alguna otra aventura musical?

KAIPA es mi proyecto principal. Me brinda la posibilidad de componer y grabar mi música junto con los otros grandes músicos del grupo. Hace poco participé también en otro proyecto llamado “Vargton Project” junto con el guitarrista italo-sueco Mats Hedberg y el batería de Kaipa, Morgan Ågren.

HoM. ¿Nos puedes explicar las razones del periodo de ruptura...?

El interés por el rock progresivo desapareció a finales de los 70. En 1982 decidimos tomarnos un descanso, que resultó ser el final de la primera parte de Kaipa.

HoM. ¿Qué sentisteis al editar el nuevo trabajo y cómo visteis la escena en esos años 2000 o en la actualidad?

Es fascinante formar parte de la evolución de la música y ver cómo lo que originalmente no es más que un fragmento de música va poco a poco convirtiéndose en una entidad y finalmente en un disco completo lleno de música.

No sé qué pasará en los próximos años en la industria musical. Aún hay mucha gente fiel que compra CDs, pero es difícil predecir cómo estará el mercado en el futuro.

HoM. En vuestra música siempre ha habido elementos folk con rock progresivo, aunque escuchando vuestro nuevo trabajo, quizás sea un trabajo más progresivo que folk, como sucede en temas como “In The Heart Of Her Own Magic Field”. ¿El folk es un elemento imprescindible en vuestra música o intentáis evolucionar con el paso del tiempos?

Siempre me gustó el sentimiento especial de las melodías folklóricas suecas. Generalmente contienen al mismo tiempo cierta melancolía y un sentimiento alegre que me llegan directos al corazón. Ya había algunas influencias folk en el primer disco de Kaipa de 1975, pero hoy pienso que hoy es una parte más integral y natural de las composiciones y del paisaje de Kaipa.


HoM. ¿Cuáles son vuestras principales influencias?

Soy músico en activo desde 1964 y por supuesto me influyó un montón de música. En los 70 alucinaba con bandas como Steppenwolf y el grupo de Spencer Davies con Steve Winwood. Usaban el órgano Hammond con un sonido sucio y distorsionado que me encantaba. En 1967 me compré mi propio órgano Hammond.

Supongo que mi identidad básica hoy en día es una mezcla de todas mis impresiones musicales desde que empecé a tocar en mi primer grupo. Llevo recorrido un largo viaje musical y parece que algunos de los lugares que visité siguen en mi memoria, pero parece que cambian en tamaño y forma y a veces vienen de vuelta con una identidad totalmente distinta. Probablemente esto sea la semilla de la música que escribo actualmente. No sé ni por qué ni cómo aparecen en mi consciencia, pero creo que es mi deber cuidarlos.

Fue muy interesante escuchar el disco de San Michael (mi grupo previo a Kaipa, 1970-1972) “Nattåg” el año pasado. Se grabó en 1972 pero no salió a la venta hasta el 2009, cuando la discográfica japonesa Marquee lo lanzó por primera vez tras 37 años. (También salió una edición europea en el 2009 a cargo de Transubstans Records.) En esta vieja grabación de los 70 oigo un montón de ecos de lo que estoy haciendo ahora. Desde luego, actualmente tengo una experiencia y conocimientos como músico y compositor que en 1972 no tenía. Supongo que lo que hago ahora es un desarrollo lógico y continuación de mi pasado.

HoM. En temas como “Electric Power Water Notes” podemos degustar algún toque hard rock europeo muy propio de gente como Fair Warning, eso sí, en clave progresiva, aunque con un predominio muy importante de estribillos, ¿era vuestra intención?

Esta canción de 18 minutos empezó con tan sólo la melodía vocal, pero la inspiración me llevó a un largo e impredecible camino hasta llegar al resultado final. Esta fase del proceso compositivo es fascinante. No sé qué va a pasar y a menudo me sorprendo de a dónde me lleva la inspiración en estos momentos mágicos.

HoM. La escena progresiva se ha ampliado mucho en los últimos años como, por ejemplo, en países como Polonia con bandas como Riverside. ¿Siguen la escena? ¿Alguna banda favorita en especial?

Para ser sincero, ya no me interesa mucho qué es progresivo o qué no lo es. Me gustan todos los tipos de música siempre y cuando contengan buenas melodías y ejecución.

HoM. Como eres productor, ¿has descubierto alguna joven promesa actual que haya trabajado contigo?

Todos los músicos con los que trabajo actualmente son más jóvenes que yo, y estoy impresionado por su enorme talento. Per Nilsson nació en 1974, un año después de que yo formara Kaipa originalmente.

HoM. ¿Qué hay detrás de las letras de “In The Wake Of Evolution”?

Las canciones “In The Wake Of Evolution” y “The Seven Oceans Of Our Mind” hablan de cómo cuidamos, o mejor dicho, no cuidamos de nuestro planeta, y qué dejamos atrás para los hijos de los hijos de nuestros hijos. Este debería ser un tema siempre presente para toda la gente de nuestro planeta. Las otras canciones son historias independientes.

HoM. La grabación y la producción han sido llevadas por ti mismo en tus propios estudios en Uppsala. Facilita mucho vuestro trabajo al dedicarte tú a todo. ¿Eres más exigente de lo que pueda ser otro productor?

No, no creo. Es cómodo tener un estudio en casa. Me facilita las cosas cuando tengo nuevas ideas y quiero grabarlas. Grabamos teclados y voces en mi estudio de Uppsala, la percusión en el estudio de Morgan, las guitarras en el de Per y el bajo en el de Jonas, en diferentes ciudades de Suecia. Después junto todas las pistas en mi estudio y hago la mezcla.


HoM. Las guitarras han sido grabadas en los estudios de vuestro guitarrista Per Nilsson, y éste ya es el segundo disco que graba con vosotros. No me imaginaba que un guitarrista de una banda como Scar Symmetric  pudiera hacer rock progresivo de tantos quilates. ¿Cómo surgió la idea de que colaborara contigo? Al chico calidad no le falta.

Como mencioné antes, conocí a Per hace más de diez años. Enseguida me di cuenta de que es un músico muy apto, capaz de tocar cualquier estilo a su manera personal. Cuando me hizo falta un nuevo guitarrista para Kaipa, en el 2005, sólo había una persona en mi mente.

HoM. Ya que hablamos de guitarristas, ¿por qué abandonó Kaipa Roine Stolt? ¿Hubo algún problema o sólo quiso dedicarse a sus otros proyectos?

Teníamos una idea diferente sobre cómo se debía desarrollar Kaipa. Yo quería continuar mi viaje musical y encontrar nuevas direcciones e inspiración, desarrollar la música en el estilo moderno de rock-folk-fusión-progresivo que hacemos ahora. El deseo de Roine era sonar más a la vieja escuela progresiva, como en los 70, con mucho órgano Hammond. Esto nos llevó a una situación en la que ambos nos dimos cuenta de que lo mejor era seguir caminos separados.

HoM. En cuanto a la composición, ¿te has vuelto a encargar de todo como antaño o has dejado a los nuevos músicos ayudarte?

Las canciones las escribí todas yo, pero los otros miembros son muy importantes para formar el resultado final. Cuando escribo una canción, suelo tomar decisiones basadas en mi propio conocimiento de la personalidad de los otros miembros y su habilidad para dar forma a la música. Este sentimiento se hace más obvio en cada disco que hacemos juntos. Yo siempre grabo maquetas de las canciones donde toco y canto yo todo. Los otros músicos escuchan esa maqueta antes de grabar para así aprenderse las canciones y entender mis intenciones. Algunas partes tienen arreglos estrictos, pero en su mayor parte les doy libertad total para que incorporen sus propias ideas y energía en el resultado final.

HoM. ¿Ha cambiado tu forma de componer con el paso de los años, desde el primer disco hasta la actualidad?

Ahora tengo herramientas que hacen mucho más fácil desarrollar las ideas en mi estudio. Pero respecto al primer paso, buscar las melodías básicas viene siendo igual.

HoM. ¿Cuántas canciones habéis llegado a componer para “In The Wake Of Evolution”, aunque no las hayáis grabado? Lo digo porque únicamente contiene ocho temas. Seguro que habéis dejado algo en la recámara para las ediciones especiales.

Echando la vista atrás a los discos anteriores de esta segunda edición de Kaipa, recuerdo que escribí muchas más canciones de las que finalmente se usaron. Pero en los dos últimos discos escribí los temas y dejé claro “esto es lo que quiero hacer”. Así que no hay ni una sola canción escrita para estos álbumes que no se haya grabado.

HoM. ¿Qué planes de futuro tenéis para promocionar vuestro nuevo trabajo?

Nunca tocamos en directo con Kaipa, así que me tengo que concentrar en conceder entrevistas.

HoM. ¿Te has planteado lanzar algún DVD de Kaipa en un futuro cercano?

No. Si te refieres a un concierto en DVD, no. Pero hicimos algunos vídeos durante la grabación del disco. Lo metimos todo en un corto documental llamado “Short clips from the recording of the album In the wake of evolution”. Puedes encontrarlo en Youtube y en www.myspace.com/kaipa

HoM. ¿Sois una banda más de estudio o de directo?

Kaipa es un proyecto exclusivamente de estudio.

HoM. Hasta aquí todo, ¿qué les dirías a nuestros lectores de HallofMetal.com? Muchas gracias por tu tiempo, Hans.

Gracias a todos nuestros fans que estuvieron tres años esperando pacientemente nuestro nuevo álbum.